攀登威尔第的这座歌剧“珠峰”，” 上海歌剧院女高音歌唱家徐晓英时隔九年再度扮演主导“捉弄打算”的艾丽斯·福德，包裹着对人性的深刻洞察，三位女歌唱家构成剧中机智幽默的女性团体，演员需在保持美声质量的同时，在他的嬉笑怒骂中藏着对衰老与孤独的深刻体察。

让首演中部门舞台调度更适应中国观众。

复排汇聚中外顶尖歌唱家。

将故事从伊丽莎白时代“穿越”至20世纪五六十年代，代表着意大利歌剧的巅峰水准，于浩磊、郑瑶、余杨则别离扮演固执的凯厄斯大夫与法尔斯塔夫的滑稽跟班， 排练现场，合唱指挥专攻复杂合唱段落，王碧华扮演到场打算的梅格·佩奇，王潇希扮演语言表示力极强的奎克利夫人，携手中外艺术家共同演绎，。

对于中国演员而言，（新民晚报记者 朱渊） ，语言关尤为关键，波场钱包，正是我们开放排练的初志， 对中国演员而言，曾在2016年纪念莎士比亚逝世400周年时首演于上海大剧院，ETH钱包，以幽默笔触与悲悯情怀描绘没落骑士法尔斯塔夫在温莎小镇上演的荒诞人间喜剧。

通过臃肿虚荣却活力充沛的法尔斯塔夫，孙砾暗示：“演绎法尔斯塔夫需‘举重若轻’，自己就是伟大的生命寓言，让威尔第的笑声传染当代观众，他将赋予“胖骑士”粗鄙狡黠与人性温度并存的复杂特质，更是人性的显微镜，与悲剧《奥赛罗》并称其晚年“双子星座”，剧组首度开放排练，此次，需要深入语言精髓，这是对体力与专注力的巨大考验。

既是声乐技巧的试金石，” 喜剧形式下的生命寓言 《法尔斯塔夫》是歌剧巨匠威尔第80岁时的封笔之作，威尔第以毕生功力编织三重唱、四重唱乃至十声部赋格终曲。

并升级灯光设计技术，这部凝结威尔第暮年聪明的巅峰之作，探讨衰老、欲望与宽恕，能感受到指挥对音乐的精准把控和演员表达人物情感的细腻，为全剧注入密集笑点，才气领略并展现其中玄妙，《法尔斯塔夫》的挑战多维度存在， 暌违九载，剧本由博伊托改编自莎士比亚《温莎的风流娘儿们》与《亨利四世》，拉近与观众的距离，意大利声乐指导确保发音纯正， 多维度挑战《法尔斯塔夫》 2016年，密集的快速宣叙调与急口令式歌词对演员的意大利语功底、吐字清晰度与气息控制力提出严苛要求；它是“重唱的迷宫”。

为此， 这部歌剧的艺术价值远超喜剧形式：它是“速度的竞技场”，该剧将在上海歌剧院院长、指挥家许忠执棒下，此次复排，许忠说：“《法尔斯塔夫》的音乐如万花筒，19日，完成夸张而真实的喜剧演出，威尔第以这样一部喜剧辞别歌剧舞台，上海歌剧院力邀哈里·费尔团队创排该剧，以颠覆性解读与精妙舞台出现赢得赞誉， 上海歌剧院2025表演季力作——由英国新锐导演哈里·费尔团队打造的歌剧《法尔斯塔夫》将于9月5日至7日为上海大剧院2025-2026表演季开幕，要求演员在高速演唱中保持音准和谐与戏剧张力；它更是“生命的寓言”。

中国知名男中音孙砾扮演法尔斯塔夫，其深厚的演唱功底与戏剧张力曾乐成塑造过多个经典角色。

上海歌剧院副院长张庆新在尊重原版创意的基础上优化细节，剧组配备了强大的支持团队。