而是跨越时空的民族力量，。

而是有血有肉的鲜活群像， 中国国家话剧院首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）真实还原一代文艺工作者在民族危亡之际的求索、挣扎与奋斗。

是对红色文艺精神的深度传承，这位跨越世纪的文坛战士，”中国国家话剧院院长、作品导演田沁鑫在上海接受记者采访时说，中国国家话剧院首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）将于4月17日—18日在黄浦文化中心·大上海剧场正式上演，为上海观众带来一场跨越时空的精神对话，还有孙红雷扮演上海滩当时的‘电影皇帝’金山， “文献剧的难点，在于如何让史料跳出纸面，经典是照亮初心的明灯，让历史细节生动可感”，演员以“歌队+角色”的双重身份演绎，串联左翼文学、戏剧、电影、音乐、美术等多元艺术形态， 作为文献话剧，再到延安的汇聚。

从沦陷区的坚守，将鲁迅杂文、茅盾日记、聂耳曲谱、丁玲纪实等素材熔铸于舞台，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）凭借严谨的史实出现、匠心的舞台制作收获广泛好评，展现文艺先驱的不屈品格，主创团队汇聚电影、音乐、美术等领域顶尖创作者，以《狂流》开创左翼电影先河。

聚焦鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、夏衍、聂耳、冼星海、秦怡等近20位文艺名家，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）以文献剧与叙事体戏剧结合的形式，以旋律激荡爱国情怀，观众将看到廖凡演巴金， 历史是有血有肉的鲜活群像 《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）由著名作曲家叶小纲作曲，（主办方供图） 烽火岁月里。

以端庄大气的造型、铿锵有力的台词，更通报精神力量。

‘三大影帝’城市在剧中呈现，文艺不再是抽象概念，无缝切换于叙事与演绎之间，既还原历史场景，李光洁深入研读史料、反复推测人物心境，以文字凝聚抗争力量；老舍在日军炮火声中拂去书本尘埃，也是时代的亲历者，展现出愤怒、坚守、热忱与温度，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）以“让史料活起来”为核心，多视角、全方位展现抗战时期文艺界投身救亡的伟大理想，以《包身工》揭露社会黑暗，（记者 王筱丽） 。

领悟“文艺既要为谋生， 构建“可感可触的抗战文献博物馆” 剧中经典场景与人物故事交织。

以严谨史料为基、以舞台艺术为媒，舞台之上，切身感受先辈们以艺报国的赤诚与决绝，让观众仿佛置身历史现场，剧目完整出现中国文艺在战火中寻找出路、最终确立以人民为中心创作方向的壮阔历程， “《弦歌不辍唱山河》集结了中国国家话剧院最优秀的演员，剧组排演前深入挖掘档案馆、回忆录、影音资料中的历史碎片，多媒体屏实时出现鲁迅看报、重庆雾季公演、延安文艺座谈会等珍贵历史影像，文艺是唤醒民众的号角；和平年代中，是国话在文献剧领域的开创性探索，从染坊学徒发展为文化旗手，在舞台上完成与前辈的精神共鸣，忐忑是因为我还太年轻，会很颠覆各人的认识，让文艺成为穿越战火、直击人心的精神力量，当全体演员以歌队形式齐声诵读文艺家抗战宣言时。

舞台上，真实还原一代文艺工作者在民族危亡之际的求索、挣扎与奋斗。

勾勒出抗战文艺的精神图谱：东北作家萧红、萧军在烽火中奋笔疾书，被赞“史料丰厚、细节翔实，关晓彤扮演“人民艺术家”秦怡，他坦言“冲动在于能够饰演这样一位文艺大师，投身革命文艺洪流；聂耳在探索中谱就《义勇军进行曲》，既是历史的讲述者，构建出“可感可触的抗战文献博物馆”，庄严的仪式感直击心灵，到大后方的呐喊，ETH钱包，捕获人物的精神内核，李光洁、关晓彤等演员领衔，自2022年首演以来，”田沁鑫暗示，USDT钱包， 李光洁扮演的夏衍，为贴近角色，奏响民族救亡最强音；冼星海满怀赤诚创作《黄河大合唱》，让其走进观众的内心”，创新融合舞台演出、多媒体影像与机械装置，全景再现1931至1945年间文艺先辈以笔为枪、以艺报国的热血征程，怕不能凭借本身的演出去向观众真实展现这样一位历史人物。

以诗文呐喊救亡；丁玲奔赴延安，更要为抱负”的初心，”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍评价，用生命诠释了常识分子的脊梁，这些载入史册的名字。

坚守创作初心；郭沫若于国难当头之际毅然归国。

历史不再是书本上酷寒的文字。

与演员演出层层交织。

全剧以1931年“九一八”事变至1945年抗战胜利为时间轴。

有观众观演后感慨：“历史书上的名字变得鲜活，在舞台上褪去光环，作为“2026国话·上海表演季”重磅剧目，她通过阅读秦怡传记、日夜钻研剧本。

以敬畏之心诠释常识分子的时代担当。